En
Главная / Блог / Кто такой художник-аниматор

Кто такой художник-аниматор

В 2022 году профессии, связанные с анимацией, входят в топ-50 на современном рынке труда. Художник-аниматор — интересная, творческая профессия, позволяющая реализовать свой потенциал, а при работе на крупных проектах — хорошо заработать, завести множество полезных связей. Аниматоры работают на кино- и мультипликационных студиях, в рекламных агентствах, на телевидении, в студиях веб-дизайна или в компаниях по разработке компьютерных игр.

Содержание статьи:

1. Чем занимается художник-аниматор
2. Общие требования к художнику-аниматору
3. Как стать художником-аниматором с нуля

Чем занимается художник-аниматор

Художник-аниматор (с латинского anima — «душа») — специалист, который оживляет объекты и персонажей для проекта в сфере рекламы, мультфильмов или компьютерной игры. Благодаря этому человеку статичное изображение начинает двигаться, появляются спецэффекты, а герои учатся выражать свои чувства и эмоции. Аниматор продумывает персонажей, настраивает цветовую гамму и спецэффекты, рисует компоновки, устанавливает порядок сцен и их длительность, обрабатывает жесты и движения, продумывает задний план.

Профессия «художник анимации» имеет иерархию: от джунов до супервайзеров. Максимальную ответственность за проект несет арт-директор, который руководит всем художественным процессом в компании или на отдельном проекте. Художник анимации может реализоваться в следующих направлениях:

  • Аниматор персонажей. Такой специалист работает над конкретным героем, за анимацию окружающих его элементов отвечает уже другой художник.
  • Дизайнер пропсов. Пропсы — детали окружения героев: деревья, автомобили, рекламные баннеры, фонари, элементы интерьера и экстерьера наподобие книг и листьев. Дизайнеры пропсов должны сохранять стиль и тон анимационной сцены, поэтому они работают в тесной связке с другими членами команды.
  • 3D-моделлер. Это специалист, который придает трехмерным объектам объем и форму.
  • Риггер. Он добавляет в 3D-объект цифровой скелет и точки соединений. В результате модель способна двигаться, не нарушая законы физики, и в результате смотрится суперреалистично.
  • Сторибордер.Этот специалист должен продумать сцену, составить карту дизайна и объяснить, какие объекты и в каком направлении будут передвигаться.
  • Фоновый художник. Занимается разработкой общей цветовой схемы сцены. Обычно он рисует неподвижный фон для анимированных героев.

Вне зависимости от специализации, профессия, связанная с мультипликацией, предполагает командную работу. Каждый участник проекта преследует общую цель — создание готового анимационного фильма.

Чтобы понять примерное количество создателей конкретного мультфильма, обратите внимание на титры.

Общие требования к художнику-аниматору

Рассмотрим, что нужно художнику-аниматору знать и уметь, чтобы построить успешную карьеру:

  • Рисовать. Здорово, если аниматор разбирается в пропорциях, объемах и пространстве, хотя и не всегда это обязательное требование работодателя. Развитый навык рисования позволяет делать красивую анимацию в сжатые сроки. Некоторые считают, что навыки рисования не нужны, например, для 3D-анимации, для перекладки и скелетной анимации, где достаточно разбираться в анатомии. Специалисты без соответствующих навыков, которые тем не менее работают в известных студиях, тоже встречаются, но редко. Любому аниматору полезно записаться на дополнительные курсы для дальнейшего продвижения по карьерной лестнице.
  • Постоянно повышать профессиональный уровень. Для этого необходимо ежедневно рисовать скетчи и наброски, изучать туториалы, читать тематические книги, например по дизайну. Работа любого аниматора сложная, и, чтобы оставаться на плаву, необходимо постоянное развитие. Многие специалисты утверждают, что рисовать нужно не 1–3 часа в день, а постоянно.
  • Пользоваться такими программами, как Adobe Photoshop CC или Adobe Flash Professional CC, Pencil2D, Moho и т. д.
  • Эффективно работать в условиях жесткого дедлайна. Нередко аниматорам приходится работать сверхурочно и по ночам — особенно это касается работы над фильмом, что может подтвердить любой аниматор. Профессия в сфере анимации отличается постоянно возрастающей конкуренцией, и требования к специалистам только ужесточаются.

Профессия в сфере анимации отличается постоянно возрастающей конкуренцией, и требования к специалистам только ужесточаются.

Читайте также
Двухмерная анимация применяется в развлекательной индустрии, для презентации услуг или продукции, в рекламных и маркетинговых целях. В этой статье мы расскажем ...

Художник-аниматор должен обладать такими личностными качествами:

  • пространственное воображение и мышление;
  • наблюдательность;
  • развитый глазомер;
  • способность ухватить суть характера персонажа (навыки карикатуриста);
  • чувство стиля, художественный вкус;
  • усидчивость, способность выполнять монотонные действия;
  • заинтересованность в изучении анимации;
  • порядочность (для работы с конфиденциальной информацией).

Найти работу аниматору можно в соответствующих компаниях или на студии анимации. Нередко студентам младших и старших курсов предлагают стажировки. Важны рекомендации, связи с преподавателями, коллегами и однокурсниками. Аниматор может быть и «сам себе режиссером», то есть работать в одиночку, создавая авторские мультфильмы. Каждый год во многих странах мира организуются фестивали авторской рисованной анимации: художники показывают личные работы, делятся опытом друг с другом, получают награды. Однако работа в крупных студиях, пусть и с жесткими рамками, конечно, позволяет заработать больше.

Как стать художником-аниматором с нуля

В первую очередь необходимо выбрать интересующее направление в этой области. После — пройти обучение, развить навыки и умения, создать портфолио. В портфолио следует опубликовать работы, которые отражают технику рисования, анимации, дизайн персонажей, прорисовку фонов и т. д.

При желании можно получить высшее образование в университете, например поступить во ВГИК на факультет анимации и мультимедиа. Выпускники становятся художниками и режиссерами анимации. Для поступления потребуется сдать ЕГЭ, а также пройти творческое (композиция) и профессиональное испытание (живопись и рисунок). Помимо этого, абитуриенты проходят собеседование. Также можно поступить в Московский ТХТК на отделение анимации — «Рисунок» и «Раскадровка», где потребуется только сдать ряд экзаменов. Учиться придется долго, но приобретенные знания и навыки, а также документ об образовании откроют выпускнику новые горизонты и большие возможности.

Многие предпочитают учиться в онлайн-школах (например, в «Нетологии»). Преимущество такого обучения — принимают даже новичков. Обычно преподаватели дают актуальные знания по предмету, которые востребованы в анимационной индустрии на текущий момент. Преподаватели подробно разбирают все ошибки и недочеты в работах обучающихся, студенты к моменту выпуска обычно имеют готовое портфолио. Практика показывает, что портфолио важнее диплома вуза.

Помимо этого, компании, университеты нередко организуют стажировки, где у обучающихся есть возможность продемонстрировать навыки и умения на реальных проектах, а при удачном стечении обстоятельств — устроиться на работу.

Читайте также
Статья о лучших программах для создания анимации, их преимуществах и недостатках. Материал поможет начинающему аниматору выбрать подходящее ПО для реализации св...

***

Аниматор — это не новая профессия, научиться ее азам под силу любому, кто видит перспективы профессионального развития именно в этой сфере.

Оцените статью (0 голосов)

0 5 0
0 комментариев
Имя
Добавление комментария
Имя
Самое читаемое